轉載 - 人生兩位貴人，如何讓朱銘從牧童翻身國際雕刻大師？
早在1990年代就享譽國際的雕刻大師朱銘，在人生的旅途中都是奮鬥拚搏、毫無懈怠，除此之外，他也知道要找到對的人、並把握住每一次的機會。如今大師仙去，但他傳奇的一生以及人生哲理，都可為後世藝術工作者奉為圭臬。 第一位貴人：雕刻啟蒙師傅李金川》奠定基本功自幼於苗栗縣通霄鎮長大的朱銘，本名朱川泰。1938年出生時，台灣還處於日治時期，家裡貧困如洗，三餐連地瓜、地瓜粥都沒辦法吃到。直到鎮上來了一位師傅要替鎮上蓋媽祖廟，他的父親得知這個機會，便拜託他，收自己的么子也就是朱銘為徒。 而這位師傅，就是後來朱銘屢次都會提及、帶他入雕塑這門行業的李金川。 李金川本身是一位技藝高超的廟宇雕刻師，他收朱銘為徒，朱銘也爭氣，盡力學習師傅的雕刻技術。李金川為人謙和、待人有禮，是影響朱銘至深的恩師。後來，朱銘便以雕刻為業，並得以維生，從而改善了家裡的經濟狀況。 李金川教授朱銘扎實的雕刻功夫，但雕刻終究仍未達藝術層次，朱銘心有未甘，認為他們的作品很好，應該可以參加藝術展覽。儘管李金川所知也有限，僅說：「那要達到黃土水（日治時期台灣雕刻家）那樣的程度。」 後來，等到家中經濟穩定、娶妻生子後，他狠下心，存了三年生活費，就是要拜入一位大師的門內，也就是早年的雕刻藝術名家楊英風。 第二位貴人：藝術大師楊英風》賜名、成名全靠他30歲時，朱銘下定決心離開家鄉，前往台北、希望能拜入楊英風的門下當徒弟。儘管一路上，他屢次拜託許多大師的弟子，但都不得其門而入。朱銘便狠下心，存了三年生活費，便前往台北楊英風家門口，按了門鈴，直接開口表達想拜入他的門下。 楊英風和朱銘談了兩個多小時後，便決定收他為徒。至於為什麼？楊英風事後回憶起，他看見朱銘身上那股拚勁，個性忠厚、誠懇且認真，且已經存了3年生活費，代表他有那個決心。 「而且學美術，不是學技巧，其實是學做人，品性要好。」楊英風如此說。 隨後，朱銘跟隨楊英風學習。而大師不愧是大師，知道如何栽培一位藝術後進，他看見朱銘本身雕刻技術已經很好，不用再學，因此給了他兩個課題：「二丟」。 一來是要丟掉李金川師傅的影響；二來要丟掉楊英風本身的影子。
因為，朱銘不能做楊英風、李金川第二，而是要做「朱銘」。 而「朱銘」這個後來享譽世間的名字，也是楊英風替他取的。 1976年作品一炮而紅， 奠定台灣鄉土文學運動的地位1976年，當時朱銘已經在楊英風門下學習數年，楊英風苦思要如何替徒弟打造一個舞台，讓世人都知道他。正好當時位於台北南海路的史博館要舉辦展覽，邀請楊英風，他便藉口自己的作品近期內容不足，極力推薦徒弟朱銘的作品參展。 當時，沒有任何人認識朱銘，連搬作品入館要布展，館方人員都懶得幫忙。 沒想到，1976年3月14日一展出後，原先只是一個小小的展覽，卻大受台灣民眾的歡迎，史博館連忙延期展覽。甚至，在當時還有報禁的年代，卻在重要報紙的副刊上一連刊載大篇幅版面，受到台灣藝文界的熱烈討論與讚揚。 至此，台灣沒有人不認識朱銘，也是他的幸運，在出名過程中受到許多人的幫助。 當時從巴黎回國的蔣勳，如此評論朱銘的作品： 「朱銘以他生活中最現實的形象作為對象，自然不能再套民間工藝的技巧；因此連帶地，使他極大膽地一反民間工藝精緻光滑的原則，不但在作品上保留了鑿刀的痕跡，也因為去除瑣細的部份，使整個造型顯得飽滿而確實。」 人生最大作品：朱銘美術館》為台灣種下藝術種子，期許更多本土藝術家被看見 朱銘最令人佩服的地方，在於他無窮盡的創造力，以及挑戰自我極限的渴望。原先以台灣本土形象，諸如水牛等作品出名的他，並不以此為滿侷限自己，後來創造的「功夫」，後來更名為「太極」系列，更是奠定他的國際成名之作。 朱銘的成功，從來都不是一帆風順。 當年朱銘有機會前往國外參展，決定以「太極」系列展出時，國內許多文化界友人紛紛勸他應該以台灣本土印象的作品為主。 只有楊英風理解他，並力挺到底。果然，朱銘的「太極」系列在國外大受好評，作品陸續於日本、美國、英國、法國展出，更與貝聿銘大師合作，共同為香港的中國銀行大樓建造「太極」作品「和諧共處」。 「太極」成名以後，朱銘單身前往美國，希望能在世界藝術最高殿堂闖出一番天地。他在那裡辛勤琢磨，因而創作了後來頗具代表性，和「太極」系列齊名的重要系列作品「人間」。 自「人間」以後，朱銘更受國際重視。 《漢聲》雜誌創辦人黃永松便如此評價朱銘的作品風格轉換： 「他原先的鄉土題材是『台灣』的，「太極」是『中國』的，到了「人間」是『國際』的。」 2018年5月19日，當時《遠見》舉辦了第一屆上海遠見文化高峰會，邀請到朱銘擔任嘉賓，與遠見‧天下文化事業群發行人王力行對談。
對談中，朱銘提及藝術就像修行，只有學習不夠，不管跟哪個大師學，都只是模仿別人的想法和技術，與自己無關，「天下找不到第二個和你一樣本性和個人的人。」 朱銘也說，創作太極比較有限制，因為太極拳不是他創的，但還是要有太極拳的架勢，所以創作太極系列時，確實有包袱，發展空間也受到限制，2002年後就不再創作太極系列。 後來，朱銘想到可以往人間系列發展。他說，人間包羅萬象，「想要怎麼做、用什麼材料都可以，等於是生活的點點滴滴，一輩子都刻不完。」 2018年，《遠見》第16屆遠見高峰會，特地頒發終身成就獎給藝術大師朱銘。 獲得終身成就獎的藝術大師朱銘表示，自己30歲拜師台灣雕塑界大師楊英風門下，楊老師告訴他的第一句話，就是「千萬不要學我的」，朱銘一開始聽不懂這句話，還想如果不學，那自己幹嘛來拜師？但隨著時間過去，開始漸漸懂得老師這句話的用意。 40歲時朱銘到美國進一步學習，雖說一句英文都不會，但靠著朋友，以及硬記字母和語音，適應交通與生活；50歲時，朱銘決定要把所有作品留下給後世，回到台灣成立朱銘美術館，並成立基金會。由於美術館深具社會教育意義，即使經營壓力十分大，依舊全力以赴，至今已有19年。 朱銘說，這是社會資產，並非家族資產，希望可以得到更多人的支持與接棒，作品可以永遠在台灣保留。 儘管大師已經遠行，但他對藝術的堅持，以及奮鬥的一生，永遠是後人學習的榜樣。 若想追憶大師，不妨抽空前往位於新北金山的朱銘美術館。朱銘大師重要的作品都一一陳列在那，靜靜地肅立著，彷彿等待後生晚輩，看誰人能超越他的成就。 參考資料：楊孟瑜，《刻畫人間》（台北：天下文化出版社，1997） 人生兩位貴人，如何讓朱銘從牧童翻身國際雕刻大師？ |
