作品導賞 (1)人間系列－芭蕾 此件〈人間系列─芭蕾〉完成於2014年，藉由人物肢體的延展，藝術家將舞蹈重心的處理轉化到雕塑的平衡上。在這件作品中，人物以單腳踮起，另一腳向側邊踢出的同時，手臂向前彎曲拉回重心，另一手則向上劃出，除了和下半身構成平衡軀體的軸線，也強調了人物軀體的柔韌度。這件作品突顯出藝術家處理人物造形和動態的功力，透過人物肢體與塊狀裙襬的形式，讓觀者強化了視覺的延伸性，並感受到芭蕾舞伶對完美姿態的要求。
人間系列 本作人物身上轉折壓擠的效果，是創作者採用金屬片捲成的不同大小之圓管，透過特定機器媒介，由於壓、彎、纏、折的力道與角度之不同，製造出不同的造型變化，諸如長凳、情侶、成人、小孩、台座等等，再利用這些元素，賦予各異的結構組合，便產生各式各樣互相對話、呼應的作品。 坐在長椅凳上的五人，左方兩者身體緊密依畏，右方三位採不同坐姿各自獨立，他們之間的關係看似緊密貼近，卻又似乎疏離冷漠，彼此互動態勢彷若呢喃低語，卻又彷若平淡無聲。許許多多可以被詮釋與理解的空間，正是作品有趣的地方，作者有意將生活中常見的情景納入藝術主題，而觀賞者又可以從人物的各種動態，憑個人經驗去產生多重想像。不鏽鋼的鋼硬冰冷因情感的啟動，反而在現代性中增添著無數的人性溫馨。
人間系列 朱銘自1980年代中期開始，創作了一系列的運動員。不同於以往木質、陶作或水墨的《人間系列》，此五件作品運用了藝術家新的創作技法，以麻繩綑綁大片海綿塑型，再加以翻銅製成作品。藝術家透過綑綁的鬆緊度，突顯運動員在進行體操當下身體與四肢的肌肉表現，同時也透過海綿材質本身的柔軟性，在人物胸部、腰際與膝蓋等較大的身體轉折處展現高度的靈活和彈性。透過選用的材質特性，藝術家充分地展現運動員力量與柔軟度的完美結合。
人間系列—人生百態 此件作品表現將孩子高舉坐在肩頭的父親。父親望向平舉雙手的孩子，一手向前托住他的雙腳，另一手則在後穩住小小的身軀，讓孩子藉著自己的高度望向更遠處。這件作品延續朱銘一貫塊面切割的雕刻手法，在俐落的刀痕間，藝術家省略許多細節，巧妙地掌握住人物整體造型，藉由父親撐托住小孩的姿態，輕巧地將傳承的意像以及細膩的情感展現在人物互動中。
人間系列—科學家愛迪生與李遠哲 向來熱衷於科學並曾說過「不能成為科學家，就以雕塑表現科學家」的朱銘，在2008年以純白作為基底，創作〈人間系列—科學家〉，透過藝術傳達科學求真求新的精神。在以科學為主題的系列中，朱銘以細膩的寫實手法刻劃西方科學家的面部特徵，而以發明物指示出東方的科學家，其中唯一的例外是臺灣化學家李遠哲。李遠哲作為當代唯一被涵括的科學家，和美國發明家愛迪生以雙人一組的形象出現。除了在整體造形上，透過兩位人物彼此相對的姿態與物件，於視覺上取得造形的平衡，亦藉由東西方科學家的並置，創造跨時空的對話。
慈母碑 《人間系列》所展現的世間眾生相，反映了藝術家觀看世界的角度，也展現了人與人之間的情感。歷時兩年製作，完成於1996年的〈慈母碑〉，是美術館創建時第一個完成的區域。身為家中年紀最小的么兒，藝術家透過親子的石雕群像以及立於其後的碑文，傳達出對慈愛母親的深切感念。朱銘與母親的深厚感情，也因此時常流露在其作品中，無論是對親情主題的描繪，或是對傳統堅毅女性形象的刻畫，都是其創作中經常可見的主題。
人間系列－紳士 此組〈人間系列—紳士〉，是以銅鑄而成的作品，總共由18個等身高男性人物組成。在作品的佈置安排上，每件人物保持一定距離錯落地排列，各自朝不同方向撐著雨傘或拖著行李。而在人物造形處理上，藝術家先以塊面將保麗龍切割出大致形體，再以簡易的線條刻鑿出面部五官，並在黑白為主的色調中，以藍色點綴在人物領帶、圍巾、及領結等細節處。身著筆挺西裝的人物，沒有過多的面部特徵，卻在裝扮與配件的安排上，透露出城市的生活面貌，也體現出朱銘對人間形象的細微觀察。
人間系列－三軍(海軍) 1990年代後期，朱銘美術館的成立讓「空間」成為影響藝術家創作的重要元素。歷時四年創作的《人間系列—三軍》，體現了「空間」之於雕塑的關係，而海軍更是其中具體的代表。矗立在人間廣場上，身著白色軍服的海軍，是以保麗龍雕刻後翻模製作的等身高雕塑群像。海軍隊伍的臨場感，因為龐大的廣達號軍艦而更加突顯出來。整艘艦艇是以不鏽鋼線條交錯構成，而線性結構的運用，使艦艇不因宏大的體積而產生視覺上的壓迫感，更讓觀者的視線直接穿透艦艇，看見其後蔚藍的天空與海岸。朱銘藉由環境彰顯作品主題的同時，也透過造形的穿透性，展現了雕塑之於空間的意義。
人間系列—休息 1990年代，朱銘在創建美術館的12年間，也同時持續地創作。這段期間的創作，藝術家特別著重作品與環境之間的關係，以及日常情境的營造。作於這個時期的〈人間系列-休息〉，在雕刻技法的運用上，是以保麗龍為原模刻出人物形態後，再翻銅上彩。藝術家省略面部的細節刻劃，而以最具表現力的姿態，將休息中傾斜的人物以及錯落散置的物件，在造型上取得交錯的視覺平衡。這些雕塑人物所呈現的日常生活面貌，來自於藝術家的細心觀察，也體現出他刻劃生活事物的能力。
人間系列 朱銘從1980年代起所創作的《人間系列》，透過對日常的刻畫，反應藝術家對生活的觀察與體悟。此件作品創作於1996年，表現並肩而坐，共撐一把傘的男女。藝術家使用大塊切面，雕刻出簡約的人物形態，卻在姿態中傳達出細膩的情感關係。藉由兩人共撐一把傘，與身體微傾稍稍向彼此靠攏，朱銘試圖透過人物的姿態互動，傳達出兩人之間的情感，體現出日常生活的韻味。
太極系列－十字手 〈太極系列－十字手〉為《太極系列》著名作品之一。人物張開雙手，單腳微微抬起，另隻手微微內收，構成穩重的十字形姿勢。這樣的姿態看似平穩，卻散發出一股蓄勢待發的氣勢。朱銘在這件作品中充分發揮他造形的能力，以最簡潔有力的塊面和量體，在雙手和雙腳的一動一靜中產生作品中的力量，營造出雕塑中靜與動的張力和平衡感。
太極系列－掰開太極 本件〈掰開太極〉完成於1983年，為木刻翻銅作品，作品高度將近3公尺。作品表面保留了木頭材質的肌理紋路，乃是藝術家從一段原木開始一斧一鑿的將木頭掰開，形成彼此相對的兩件木塊，如同太極的對招。掰開木頭的創作過程帶有現代藝術創作中的即時性。1980年代，朱銘遠赴美國挑戰自我，開拓了藝術視野與版圖，印證了自己對創作的想法與態度。而〈掰開太極〉這種硬生生將木頭掰開的氣勢也象徵著藝術家的堅持與毅力，反映出藝術家對於雕塑概念的挑戰與思索永不懈怠。
太極系列 本作品中人物雙手向外開，一腳抬起，以另一腳單腳站立並略曲膝，將身體的重量都放在單腳平衡上。身體以簡化的造形表現，中國傳統寬敞的服裝巧妙地在簡化造形的過程裡派上用場，藝術家以大塊面製作人物的基本動作，在身體交界施力處則刻出如擦筆般的線條。藝術家也調整身體的造形，使其稍微傾斜，以在視覺上取得造形上的平衡感，而這也與人物以單腳站立時的平穩重心互相呼應。
太極系列 《太極系列》源於楊英風勸朱銘為了身體的健康應該要去學太極，之後他便開始挑戰以「太極拳」當成雕刻的創作題材。在1976年的史博館個展中，《太極系列》並未獲得太多注意，到了隔年該系列在日本東京中央美術館展出後造成轟動，才重新被臺灣所重視。此後太極就成為藝術家最為人熟知的作品。在這件作品中人物上半身向後轉，雙手微斂，單腳向後曲起作勢踢出，重心落在另隻腳上。藝術家充分掌握到作品的平衡感，在造形上雖然以大塊面堆疊組合而成，卻能在轉折處略作出切面，讓作品在穩重之餘，展現出太極對招中的動勢。
太極系列 《太極系列》作品從單件的招式逐漸發展到對招，最後到〈太極系列─拱門〉，朱銘將太極的精神和氣韻融合在雕塑中，並在造形上發展到極致。這件作品呈現出兩位人物過招的過程，巧妙的將動作交織的視覺感以抽象的量體表示。這件1991年的作品仍保留太極拳中人物的形象，在人物姿態的拉扯和抬舉中，使整個場景表演性十足，雖然是靜態的作品，卻展現出強烈的動態感。
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