經典角色

「實驗劇團」的年代，劇團為觀眾帶來別開生面的劇目，也為，…先生演譯至今仍然視為經典的舞台角色，在香港電台戲曲天地的一次訪問中，尤先生娓娓道來他的演繹方法。

佘太君

在被問到為什麼會接演佘太君一角時，「普伯」有這樣的解釋：

「第一，行內都說我的反串演得很好，而我也很多時候都演反串戲，譬如《六月雪》中的菜婆子。我也演了很多戲六姑譚蘭卿演出的戲我也有演，碰巧有人想請我演這部由葉紹德先生開的新戲，這部戲集合了很多人 ，如羅家英、阮兆輝、尹飛燕。戲中每位花旦都經過挑選 ，每位都能穿靠（袍甲）演對打 ，不單是能走上台就能做到 。佘太君身旁有很多文武生和正印花旦圍著，有楊門女將、七郎八虎和楊令公等，但他是中心人物，所以比較難演，對我來說是一個挑戰，故此我欣然接受。」

怎樣演活佘太君？尤前輩如此分析：

「年長女性比較難演，有別於年輕女性演年輕女性 ，可以很美麗很嬌俏或賢淑 ，但實在，老旦也有美麗嬌俏和賢淑的一面 ，不僅如此，還要有打武的身段，看起來雖然是一位老太婆，但他的氣度很紮實，像神獲武功一般。 但他始終是個女人，動作不能像男人般硬邦邦，但舉手投足也要有力度 。戲中的佘太君是一個中心人物，主持了楊家將所有事情， 即使在出征的時候，也要參戰、吩咐和安排一切、讓各人負責不同職務、實在是一個總指揮的角色。」

項羽

尤先生另一齣戲寶霸王別姬，項羽的造型和演法有別於傳統粵劇，加入了不少京劇元素，他怎樣設計和演譯角色？尤先生這樣形容：

「項羽是司馬遷也稱讚的人物，你看他的韜略，過河後便破釜沈舟，我見他是有韜略，也有文學根底，要不然怎能寫出該下歌這樣的作品？項羽也是一個很有量度的人，如果沒有量度，早就把劉邦殺了。

演項羽我選了偏向京劇的路線，走出來很有威勢，是帝王相，有別於傳統粵劇的花臉演法。我認為，粵劇在型格上不及京劇。在做功方面更加有分別，粵劇的牙擦鬚沒什麼層次，京劇造型的鬍鬚，首先是軟的長鬚，盔頭垂下兩條大水（流蘇），也是軟的，還有馬鞭和劍，加起來便十分難演？只要一條頭髮黏了上臉，就會破壞了整個造型。

再重演項羽時，我加深了感情的層次，有別於最初那種演技比較幼嫰的演法比較，收斂了。沒錯，身段仍是硬邦邦的，但不是大花臉的那種，是有架子的那種。在唱「力拔山兮氣蓋世」時，唱到最後的「虞兮虞兮奈老何」時，我用一點噎住的嗓音，但又不能太多，顯得霸王像女人搬軟弱，但要顯出項羽是有感情的人。」

李白

「李太白的戲，前人也曾演出。馮鏡華先生，即馮淬帆先生的爸爸，他演太白醉倒騎驢、太白撈月等，我憶起他的演出，當我可以自組劇團的時候，就希望能多演這類戲，重新發掘這些人物。」

尤聲普先生這樣形容《李太白》一劇的緣起，至於怎樣在舞台上詮釋這位「詩仙」？大老倌自有他的心得：

演李太白，難度在於腰腿，因為李白常常喝醉，從頭到尾都醉，直至他跳海撈月，死時還在醉中。難演的是用腰腿功來表達他的醉態。其次，這個人物是否很狂妄？不一定，但骨子裡，他確實又有很狂妄的一面，多看一點李太白的資料，自然就能代入角色，再練好腰腿功，李白就能活現台上。

李廣王

根據著名莎劇《李爾王》故事改寫，權力與殺戮編織成血淚的悲劇。故事發生於春秋時代，群雄爭霸稱雄的紛亂時勢。李廣王年時已高，把帝位傳與長子伯奇；三子季忠力諫不果，被驅離國，但暗中保護父親。伯奇妻唆擺其夫與父反目，又與二子仲懷朋比為奸，要奪取王位──李廣王和伯奇逐步踏入死亡陷阱。

尤先生創做李廣王角色時，揉合了中、英、日三種不同文化的原素，其中如何處理？尤先生有以下的說法：

「莎士比亞的李爾王有三名女兒，中國人最重視兒子，所以改編成三名兒子，同時，我把莎劇中大臣的情節改動，把瘋狂的性格改放在王的身上，再加上黑澤明導演的電影亂裡面的原素，因為日本文化也貼合中國人的家庭觀念，所以就嘗試一下。」