評價及影響力

貴為「樂壇教父」，顧嘉煇對香港樂壇作出無數貢獻，亦深深影響愛樂人，且看他們如何評價這位音樂大師：

已故著名藝人 羅文先生 (1997)：

「我想全香港沒有一個人能像煇哥般，只要他站在台上，所有樂手都會很聽話，不會發脾氣，每個人都很尊敬他，包括台上的歌手、樂師，大家都很尊敬他，很守時，也不敢偷懶。」

香港藝術發展獎 終身成就獎 介紹節錄 (2010)：

「煇哥所創作的經典金曲，緊貼香港時代的脈膊，陪伴著幾代人的成長。不論在繁榮盛世，抑或低沉逆境，它們都猶如老朋友般與港人常伴同行，成為了社會大眾的推動力。」 

香港教育學院 榮譽人文學博士 讚辭節錄  (2014)：

「顧先生作品豐富，曲風廣泛，而且深入民心，多年來仍廣泛流傳於華人社區，歷久不衰。 他的創作以曲式簡潔優美見稱，其中又以中國小調作品備受讚賞，當中不乏如《京華春夢》這類婉約柔美之作，但瀟灑鏗鏘的曲目亦可隨手拈來，《上海灘》、《小李飛刀》便是其中佼佼者。不過，顧先生對西式曲風的掌握亦十分純熟，他於 1974 至 77 年間所創作的多首電視劇主題曲，如《家變》、《大亨》、《奮鬥》等作品，充分顯示他在西式作曲及編曲方面，同樣功力深厚。這些不同風格的作品，配上顧先生出眾的編曲技巧，令人一聽難以忘懷，再聽更回味無窮。值得一提的是，在頻繁創作之中，顧先生仍嚴以律己， 要求每首作品均有其獨特之處；因此，他所創作逾 1,200 首歌曲，從無相互雷同之作， 實無負香港『樂壇教父』美譽。」

香港中文大學 榮譽社會科學博士 讚辭節錄 (2014)：

「《禮記．樂記》：『樂者，音之所由生也，其本在人心之感於物也。』因為作曲人心有所感，發而為美妙音聲，所以在眾多藝術形式中，音樂最能抒發情感，因亦成為最能感動人心的藝術表現形式。香港本土音樂創作成就非凡，蜚聲中外，數十年來，譜寫無數動人心弦的樂章，而其中的表表者，正是今天站在台上，享譽樂壇超過半世紀，被譽為『樂壇教父』的音樂巨匠顧嘉煇博士。」

「他以旋律音符成功凝聚港人，建構數十年來百萬人的集體回憶；他的樂章牽動無數心靈，締造了劃時代的藝術成就，成果豐碩...」

著名樂評人 黃志華先生 (2014)：

「猶記筆者以前做過一個『香港流行曲裏的中國風格旋律』的研究，其時曾簡單地指出，顧嘉煇的旋律創作，有三個特色：其一，音樂主題力求簡潔易記，而主題的發展常常是多重技巧的複合；其二是喜歡轉調、離調；其三，一般流行曲都是AABA曲式，但顧嘉煇創作中國風格曲調時，不時會用一種一段體共六句的曲式結構，這種六句體常常能靈活變化，較著名的例子如《做人愛自由》、《碧海青天》、《江湖浪子》等。」 
「說來，顧嘉煇創作的黃金時代，是七十年代中期至八十年代中期，這段期間流行曲曲式時興  AABA。這種曲式，絕對是非常束縛作曲家的，但顧氏才大，沒有被這種儼如古典詩詞格律般有強烈限制的曲式所困囿，反而寫出很多精彩的歌調。」

資深傳媒及公關 葉潔馨女士 (2014)：

「煇哥有作曲天份就不用多說，但最難得的大家在電視台工作，有如流水作業，有製作死線，萬萬不能拖延，煇哥絕對會在死線前交出功課，一個月之內就可以交出一首全新原創電視劇主題曲，長年如是，佢作曲思維之快捷，無人可及，而且一定不會交『行貨』。好像我監製《家變》，我找來煇哥簡述劇情、主題及指明要羅文演唱，煇哥就在三星期之內交出作品，極度配合羅文的聲線，至今近四十年依然耐聽，成為經典金曲。」