越劇的歷史

越劇誕生至今不過一百多年，由一個小縣的民間說唱藝術，演變成全國主要的戲曲種類，以下會介紹越劇在各個時期的發展歷程：

落地唱書時期 (1906年或以前)：

越劇可追溯至「落地唱書」這項民間藝術，流行於浙江省紹興地區的嵊縣一帶，主要指當地一些農民或手工業者，吸收嵊縣的宗教、文學和藝術的薰陶，自編自唱各種民間故事，在農家檐下門口、臺門堂前，甚至站立於地上演出。

小歌班時期 (1906年-1921年)：

1906年的農曆三月初三 (陽曆3月27日)，落地唱書藝人高炳火、李世泉等在嵊縣的東王村搭建草台演戲，這次被視為越劇第一次正式的演出，當日被稱為越劇誕生之日，東王村也成為了越劇誕生地。高、李等人還組班在當地演出過《雙金花》和《賴婚記》等大戲。當時的越劇稱為「小歌班」或「的篤班」，還未有配樂，屬於初期發展階段。1916年，小歌班首次進入杭州、上海等地演出。

紹興文戲時期 (1921年-1938年)：

紹興的小歌班進入江浙一帶後，逐漸受到關注。為了與粗獷奔放、以亂彈、武戲為主的「紹興大班」區別，1921年小歌班以「紹興文戲」為名。1923年農曆五月廿七日，商人王金水和紹興文戲藝人金榮水，在浙江嵊縣開辦第一個紹興文戲女子科班，原因是女性扮相俊俏，演戲的時候更能吸引觀眾，這一天亦成為女子越劇誕生日。1924年，越劇女班第一次在上海演出。女班蔚然成風，改變了越劇的發展方向；其時男班與女班並存，甚至有男女混演的情況。

女子越劇時期 (1938年-1942年)：

1937年，抗日戰爭爆發，紹興文戲男班衰落，逐漸由女班取代，故有「女子文戲」之稱，更湧現了大批優秀的女演員，包括魏素雲、李艷芳、竺素娥、筱丹桂、馬樟花、姚水娟、尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭和毛佩卿等，同時還有男班培養起來的小白玉梅等。

1938年，來自杭州的記者樊迪民，認識了名旦姚水娟，並度身訂造《花木蘭》和《范蠡與西施》等古裝劇，以及《啼笑姻緣》等新編劇目，成為了第一位越劇的專職編劇，擴大了越劇的題材。樊氏倡議把女子文戲正式命名為「越劇」，啟發自李白《越女詞》美麗、靈秀的意境，象徵劇種漸由女性演員主導。而且劇種發源於紹興嵊縣，乃春秋時期越國的所在地，命名為「越劇」也呼應著抗戰的大環境。

除了紹興，越劇在杭州、上海和寧波等地亦廣泛流行，不少越劇藝人和劇團選擇在上海落戶，成為越劇的中心地。

新越劇時期 (1942年-1949年)：

1942年，袁雪芬等越劇名宿力倡越劇改革，吸取崑劇、黃梅戲、話劇及電影的表演形式，改良及豐富越劇：首先建立完備的編導制與劇本制，其次創造新的越劇主腔「尺調」和「弦下調」，另外重視傳統劇目的改編和加工，如《梁山伯與祝英台》和《紅樓夢》等，開拓以小生為主的越劇表演基本格局，故此越劇孕育了大量的女小生。一連串的改革，使越劇得到廣泛觀眾的喜愛。

越劇界在1940年代，編寫及搬演各種回應社會環境的劇目，好像1946年，改編自魯迅小說《祝福》的越劇《祥林嫂》，由袁雪芬、范瑞娟和陸錦花等主演，當年5月在上海公演，獲得觀眾和文化界極大的迴響。

1947年8月，尹桂芳、徐玉蘭、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、張桂鳳、吳小樓、傅全香、徐天紅和范瑞娟合共十位女演員，為了籌備越劇劇場及學校的經費，攜手義演新編劇《山河戀》，史稱「越劇十姐妹」，在越劇發展史上具有象徵意義。當時著名的越劇團有雪聲劇團，芳華劇團、東山越藝社、少壯劇團、雲華劇團、玉蘭劇團和丹桂劇團等。劇團既會編排劇目作公開演出，同時培訓不少人才。

中共建國初期 (1949年-1966年)：

中華人民共和國成立後，原有的民營越劇團被收歸國有，越劇的改革亦廣泛執行，發展愈見蓬勃。當時越劇團亦招考男演員，並進行男女合演的探索。1960年代以前，除廣東，廣西，西藏等省區外，中國大陸各省均有專業越劇團。

1953年，上海電影製片廠攝製首部越劇電影《梁山伯與祝英台》，除了國內放映，也發行至香港、加拿大等地，觀眾好評如潮。電影讓觀眾深入認識越劇，並成功在海外打響知名度。

然而，1960年代中期發生文化大革命，大部分越劇團亦被逼解散，發展遭到停滯，觀眾亦出現斷層。

中共改革開放後 (1976年至今)：

70年代中後期，文化大革命結束後，很多遭解散的越劇團恢復建制，培育了一批越劇的後起之秀，像單仰萍、王志萍、趙志剛、錢惠麗、茅威濤、何英、方亞芬及吳鳳花等。由於流行音樂等藝術形式興起，以及文革造成的觀眾斷層等原因，越劇的入座率十分低，許多越劇團也相繼撤銷。

來到21世紀，越劇的文化價值亦重新被發掘：2006年經中華人民共和國國務院批准，越劇被文化部確定為第一批國家級非物質文化遺產。越劇再次備受關注，當年的越劇新秀，今天成為了傳承和推廣越劇的中堅分子：通過新編和改編劇目、巡迴演出、教學及宣傳包裝，使越劇走近普羅大眾。