荃週記

七月三十一日 香港粵劇何去何從？國家、聯合國相繼將之列為非物質文化遺產，粵劇的價值備受肯定，但面對這一門傳統藝術怎樣才是最好的保育方法呢？是堅守，還是蛻變？ 任何人事物要繼續活下去，就需要不斷有新力量注入，在粵劇上，有人把這股力量認為是新劇本，開始嗚呼哀哉地大談粵劇界久無新作。的確，新作屈指可數，大型製作更是廖廖無幾，而似是回應大家的關注，一兩年前粵劇界冒起了一個新名字──李居明。 李居明在粵劇界算是初來乍到，但有很多朋友對他都不會陌生，因為李居明是有名的玄學家，出版過許多大受歡迎的風水書，而數到更早以前，李居明亦曾在傳媒界和娛樂圈幕後打滾過十多年，數十年來可謂遊走於不同的傳奇舞台之中，如今腳步落到了梨園上，初試啼聲即帶來三個親自編寫的大型製作《蝶海情僧》、《金玉觀世音》及《大唐胭脂》，當中尤以《蝶海情僧》聲勢最響，半年內兩度公演，同時推出京劇和上海越劇版本，台前幕後都是國家一級戲劇人才，在內地演出時亦成為一時佳話。 風聞已久，星期二我總算有機會一睹《蝶海情僧》的風彩。《蝶海情僧》主要講述晚唐的一場宮廷政變，本為太子的真如為保命聽從相國女香凝之計而自願出家為僧，二十年後分別身為高僧和太后的兩人闊別重逢，真如飽嘗人間疾苦悟出人生真諦，香凝等待半生的愛侶未能同偕白首，當中又有吃人肉、服仙丹等情節，故事曲折離奇，充滿神話色彩，可見李居明創作劇本的想像力，而演出中又加入了一些粵劇未曾試過的新元素，例如講及女主角香凝接近喜歡的人會自然散發一種香氣時，劇場內真的會放出香薰，諸如此類都可說是新嘗試。 《蝶海情僧》與傳統劇目另一個明顯分別，是唱的方面。戲曲在傳統粵劇上一直是很重要的環節，而《蝶海情僧》可謂把這一份重要性發揮得更淋漓盡致，兩位主角碰頭時總不免唱上半小時，這一點在粵劇上也是少有的。 當然但凡新嘗試都是冒險的，觀眾接受與否，劇界如何評價，都是不可預期的，倒是李居明出錢出力支持粵劇，一連推出幾部近年劇壇少有的大製作，我想各位粵劇界人士都是感激的。一部劇目必須經過無數演出、反複修改才能成為經典，《蝶海情僧》要走的路還很長，但可以看到李居明和台前幕後都在朝這方向努力，單是這一份熱誠，便值得各界學習。 蛻變是好是壞還是未知之數，能夠堅守下來的，總是有其價值。這星期看了另一部劇目《再世紅梅記》，與《蝶海情僧》的大膽創新分別極大。《再世紅梅記》本就是梨園中人熟悉的劇目，演出自然駕輕就熟，加上這次由仙姐愛徒梅雪詩加上李龍擔綱，更何況這部劇目是梅雪詩的戲寶，製作水準根本毋庸置疑。其實梅雪詩近年因為腳患已經較少演出，所以這次戲寶一出，賣個滿堂紅，叫好叫座都是意料中事。話說回來，傳統的堅守就是有這點好處，一台戲匯集的可以是數十年、甚至更長時間的藝術精萃、觀眾支持，新製作則要一切重新做起。可重新做起是不好嗎？倒也不是，因為成功了，滿足感自然更大，而梨園之中又多一部傳誦經典。 粵劇是要蛻變還是要堅守呢？我沒有定論，有時候覺得要變，有時候又覺得變了就沒意思，我想得視乎要變要守的是甚麼吧。我製作《德齡與慈禧》，至今三度公演，有時候都不禁想：我有一部新劇本，有新人參演，我想帶領粵劇向前，但不想失卻傳統，這之間到底要如何平衡呢？ 李居明說正為我度身訂做劇本，九月便會完成，在這兒先謝謝李居明賞識，不過目前我心裡早被《德齡與慈禧》佔滿，另演新劇的計劃只能容後再談，但當然我對李居明的劇本還是期待的，只要角色、故事適合，能夠踏上戲台絕對是開心的事情，不過始終劇本未出，一切言之尚早。 還有大約十天，《德齡與慈禧》便會再跟大家見面，要忙的排山倒海，要煩的也層出不窮，首先就是我聲帶發炎還沒完全痊癒，對此我可是擔心得很，現在只能盡量爭取時間休息，希望不負觀眾的支持。 畢竟如果可以的話，我當然也是希望《德齡與慈禧》向著經典劇目的路程進發。

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