因為「新光事件」，從而揭露了粵劇在香港受重視的程度有多大！首先是政府的政策，不單沒有幫助推動粵劇的發展，反之是窒礙了這門藝術的發展空間。就以演出場地為例，環顧政府的場地，不是全部分都是適合演出粵劇，而租場方面，亦沒有優惠及靈活政策給予同業；好像「班主」要埋班演出的時候，要預早六個月或以上時間向政府入紙申請及預繳場租，同時間，「班主」亦要埋班，做一台戲，台前幕後約七十至八十人，此時，他便預支部分人工，無疑加添了班主的經濟壓力，假若等了半年後，政府申請場地失敗，劇團便會蒙上金錢與時間的損失；而一班演員亦沒有了演出的機會；反觀在「新光」開鑼，班主只要跟他們度期，便可即時知道情況，而戲院亦只象徵收取訂金，演出之後，三日便可以結帳，班主亦不用預備數十萬元作現金周轉，有靈活調配的空間。
在「新光」每年平均約有二百五十場演出，每場「班皮」(即粵劇工作者之收入)共為八萬元，若以每台戲做五天，即未演出班主要付出五十五萬，還未包括其他費用，要埋班，動輒數十萬元，換言之，整個行業一年的損失將高達兩千萬，三千多人的生活亦有問題，可見其影響多大。再者，政府場地偏遠，設施不足，單是租車搬運衣箱及其他道具，已需要一筆很大的運輸費，無疑令劇團經營成本加添壓力，另外，現時粵劇的演出機會減少，表演者與觀眾亦相應地流失。香港的粵劇藝人，經驗豐富，最具實力的演出者亦己年屆六十歲以上，若來一次「斷層」，本地粵劇何以延續？而新一代的戲曲工作者需要實習及觀摩前輩演出，如果沒有一個固定及適合的場地，這種戲曲的承傳方法，也會付之流水，走上式微之路。可惜的是政府沒有什麼政策支持過粵劇界，亦沒有重視過這種文化，好像任由粵劇界自生自滅。雖然「新光事件」暫告一段落，但是要改善情況及確保粵劇文化在香港有蓬勃發展，這條確是漫漫長路。